TEORIArquitectura7

CAPITULO 1
A R G U M E N T O S


Lo singular en un diseño suele estar más en la forma de interrelación que en las partes en sí. Las partes pueden ser las mismas pero bajo una estructura que las relaciona de manera diferente. . . Lo creativo, suele estar en la ‘relación’

¿Qué puede haber entre Creatividad e Identidad?

Hablemos de cada uno de estos conceptos intentando hacerlo en función del otro, estableciendo ligas entre ambos; Creatividad e Identidad.

Por su cuenta, cada concepto ha sido ampliamente estudiado, y ambos tienen la discusión francamente abierta. No pretendemos concluirla para nada. Solo plantear una liga entre ellas, con el fin de explorar una alternativa que, en contraste, ha sido poco tratada. Esto puede resultar interesante y, con suerte, original también.

Argumento sobre Creatividad

Por ejemplo, la Creatividad es un concepto ampliamente discutido en el campo de la docencia arquitectónica , como en otras disciplinas, llamémosles, ‘artísticas’

Los que hablamos en favor de la creatividad en la docencia, hemos notado y comentado como en ciertos momentos ésta es inhibida o mermada por el mismo sistema académico, aunque sea sin la intención de hacerlo. Esto supone un problema que termina por imposibilitar al alumno a desarrollar su capacidad intelectiva (o imaginativa) a los términos en que se pudiera llegar a hacer si las cosas fueran de otra manera.

Si dejamos pues, este problema para los investigadores especialistas en docencia y pedagogía, a nosotros, investigadores en Diseño urbano arquitectónico nos competería preguntarnos . . . ¿Qué efectos tiene este problema detectado en las escuelas en la concretización de nuestro medio ambiente construido, es decir, en lo que nos significa la arquitectura de nuestro contexto urbano? (Identidad) Al fin y al cabo, se supone que se trata de construcción realizada por nuestros profesionales egresados de las escuelas especialistas en diseño, donde, en nuestro parecer, fue mermada la capacidad creativa de los cursantes.
Esta pregunta es solo el comienzo, ya que estrictamente hablando, no deberíamos remitirnos solo a los alumnos de escuelas de arquitectura sino a todas las escuelas, inclusive de niveles pre-escolares, e inclusive no solo a escuelas sino a todo lo que nos forma como individuos, es decir, a la cultura en general de nuestra comunidad, donde encontramos que también las posibilidades de desarrollar las habilidades creativas se limitan.
Esto lo profundizaremos más adelante. Baste por lo pronto, darnos cuenta que ES en esta –cultura – donde ya encontramos que aparece nuestro otro objeto (fenómeno) de estudio, la Identidad.

Argumento sobre Identidad

La Identidad, Colectiva o individual, es un fenómeno que el hombre encuentra intrínsecamente en la cultura. Y tal como lo hace la cultura, la identidad es formada y transformada todos los días por los hechos cotidianos, que a su vez, encuentran su motivación original en lo que hemos estado haciendo, o dejando de hacer, durante mucho tiempo. O sea, costumbres, tradiciones, inercias, principios e historia .

Hoy en día es cada vez más difícil contar con una Estaticidad. Se trata del nuevo orden mundial en el que encontramos dificultad para distinguir entre lo de adentro y lo de afuera. La cultura encuentra cada vez menos espacios donde aferrarse con permanencia. Al menos, igual a como lo describe Z. Bauman, así se observa desde nuestra comunidad.

Argumento sobre Creatividad

Pero, ¿La presencia de tanto cambio no pre supone cierta presencia de creatividad? Por supuesto que sí. Y vale principalmente para aclarar que una cosa es que no se desarrolle la creatividad a todos sus niveles y otra es que exista nula creatividad. De hecho, talvez y afortunadamente, sea más difícil que no la haya, a que se desarrolle.
La naturaleza del hombre es creativa, sin embargo en muchos lugares como el nuestro no se potencializa. Y sucede esto porque básicamente no se enfoca como un factor relevante en comparación con el desarrollo de las habilidades lógico lineales del pensamiento.

Todo cambio podría significar algo de creatividad, pero sin embargo, no todo cambio significa identidad en correspondencia con el espacio y tiempo cultural que se viven. Es decir, Identidad Sincrónica. ¿Qué es Identidad Sincrónica y que es Identidad anacrónica? Volveremos a esto muy pronto, pero antes dejaremos claro que, efectivamente todo cambio podría significar algo de creatividad, pero . . . ¿Qué tanta creatividad puede significar la imitación, la importación y copia de diseños? Desde luego que algo, pero bastante poco. Diferenciemos entre el cambio por imitación del cambio por creatividad o generación. (de crear, inventar o generar)

Argumento sobre Identidad

Retomando, ¿Qué es Identidad Sincrónica y que es Identidad anacrónica? Como los términos lo esbozan, en el diseño urbano arquitectonico, Sincronía, son hechos y circunstancias coordinadas y simultáneamente en correspondencia espaciales y temporales.
Y anacrónico es lo contrario, lo acaecido en tiempos y espacios distintos y sin ningún tipo de coordinación y relación entre ellos.
Con un vistazo, sin requerir demasiada suspicacia, se puede observar en nuestro contexto urbano una des-sincronización, o mejor dicho, un anacronismo existente entre los tiempos y circunstancias que vivimos y los anhelos que las personas tienen al construir sus casas y edificios. Pero no es tan fácil, lo explicaremos más adelante.

El objeto de estudio de la presente investigación se deriva de otro; Del gusto social que de alguna forma impera en una comunidad en relación con las cosas diseñadas, y este afecta obstaculizando la generación nueva y propia de identidad.

El fenomeno (objeto) de estudio derivado de lo anterior es fundamentalmente; la relación entre Creatividad e Identidad; El gusto social imperante.

Es finalmente un objeto que se encuentra en –la sociedad “el gusto” un factor determinante en el grado de sincronización entre lugar, cultura y tiempo historico.

No es el profesionista mal formado en términos de Estética , ni el consumismo devorador de nuestros tiempos, ni la autoridad intransigente e ignorante. . . Son todos los factores que se sincretizan y manifiestan en un fenómeno llamado Gusto Social Imperante.

Aquí el gusto social funciona como un ‘Gen’ omnipotente que encuentra su más fiel y creativa analogía en la teoria del Mem de lo que podemos sintetizar que;

 El Gusto Imperante es una especie de Gen llamado Mem.

 El gusto Imperante (o Mem del gusto social) es un complejo de ideas formadas por unidades mínimas de información y replicación cultural, que se someten a un proceso de selección.

La permanencia y el cambio dan lugar a la disertación relacionada con las fuerzas que inclinan a una comunidad hacia una primera identidad colectiva con estilo conservador o hacia una vanguardista. Las sociedades que promulgan la permanencia y el respeto absoluto a las convenciones tienden a ser comunidades distinguidas por ser conservadoras. Por el contrario, las sociedades donde las fuerzas de cambio predominan sobre las de permanencia, tienden a ser distinguidas por modernas, vanguardistas y creativas.

En estas mismas sociedades proclives al cambio, tambien se tienden a conformar mayor número de identidades colectivas de mucho menor tamaño, llegando inclusive, a la identidad individual, produciendo diversidad cultural, multiculturalismo y tolerancia a las diferencias que en algunos sentidos ha sido entendido como madurez civica. (urbana o/y cultural)

Esto abre también a distinguir subcategorías, como la fuerza de cambio donde este es predominante pero dirigido a la imitación, importación y copismo de diseños.

Los efectos que estas fuerzas producen pueden ser muchos, pero en especial señalaremos el efecto que se produce en las posibilidades creativas de los profesionales del diseño arquitectónico, y el divorcio generalizado que se produce naturalmente entre el individuo de fuerza creativa, tendiente al cambio y la comunidad conservadora, o con tendencias imitativas, convirtiéndolo, a veces, en el típico artista (arquitecto) inadaptado.

Aquí aplica el refrán que dice; Hay hombres que se adaptan al mundo, esos son muy buenos. Hay otros que hacen que el mundo se adapte a ellos, esos son indispensables, ya que son los que producen el progreso.

Se plantea aquí, un enfoque que muestra la nobleza, y conveniencia que la creatividad, en sí aporta a una sociedad. Siendo las comunidades con inclinación al cambio donde la creatividad encuentra su mayor demanda y apogeo.

Argumento simultaneo sobre Identidad y creatividad

Critica Ordinaria y Crítica Científica;
En ocasiones, y dependiendo parcialmente del fenómeno del gusto la crítica Científica que se hace ante lo reflejado por la identidad urbana de un sitio, puede concluir en la poca creatividad que los arquitectos acusaron en el momento de su conformación.

La crítica Ordinaria , puede ser menos hostil, pero es aún más dependiente del ‘gusto imperante’ que la científica, por lo que puede también terminar en la misma conclusión.
Lo creativo se asocia siempre a la parte artística de la disciplina urbano arquitectónica por lo que hay que aclarar –como es lo artístico .

 El Arte resulta una VIVENCIA. Una vivencia que comienza por el estético fenomeno de la Realidad Que ante todo y redundando, solo es posible que se presente ante nosotros gracias a sus propiedades Estéticas. Antes que nada, todo es Forma.

 Vivencia significa acción. Desde el sujeto que efectúa la acción del diseño hasta el sujeto que efectúa la vivencia. Así los hacedores y los perceptores (arquitectos y sociedad) se convierten ambos en ‘los hacedores de la realidad’ Cada uno, muy a su manera.

Por lo tanto, la subjetividad psicologica en el asunto puede ser grande, pero nada que nos deba asustar. Solamente debemos aprender a vivir con cierta flexibilidad cultural, y aceptar cierto grado de incertidumbre.

El Gusto que afecta a los diseñadores, al resultar de la Crítica Ordinaria y de la subjetividad contenida en la apreciación artística, se aparece en el campo profesional de nuestra era como un paradigma difícil de sortear, inclusive desde su definición.
Nos gobiernan ideas como: El estilo Mexicano; El estilo Mexicano contemporaneo; El estilo Californiano; El estilo vanguardista; El estilo comercial; etc.

Y sin duda que son conceptos que tienen tanta validez ordinaria como científica. Para esta investigación de corte científica habrá entonces, que establecer la equivalencia de lo que comunmente se entiende en lenguaje comun por unas ideas y su adecuación con la conceptualización científica. En realidad solo se requiere afinar y profundizar lo que comunmente se usa, ya que este es adecuado pero superficial.

Por ejemplo, podríamos establecer que lo entendido ordinariamente como vanguardista en nuestro contexto, analizado por el ojo científico, muchas veces significa lo moderno como imitación de lo extranjero, o proveniente al menos, de los países desarrollados. No es así en contextos de liderazgo ideologico y tecnologico.
El gusto que se vuelve imperante es lo que también conocemos como ‘Moda’ La moda y el Gusto imperante tienen una singular, muy original y sumamente creativa, explicación dentro de la teoría de los ‘Memes’ Y que por su novedosa aparición en el contexto cultural no contamos con que la mayoría de los lectores esten familiarizados con el concepto, por lo que aquí se hizo una breve sinópsis en la nota XIII. Pero no es más que una original y muy certera comparación del fenomeno socio-cultural con la teoría científica de la genética. (supervivencia por la ley del más apto)

Argumento sobre Creatividad

 La Noción de CREATIVIDAD de la que partiremos es que se trata de una práctica o actividad mental crítica, parte de una función más grande llamada –Imaginación’ que tiende a modificar las cosas desde sus bases más profundas. Lo cual, deriva a considerarla como el fundamento de la –fuerza de cambio’ en las culturas, en constante contraposición y equilibrio a las fuerzas de permanencia, fundamentadas en la memoria, tradición y costumbres que en buena parte, terminan por conformar la identidad de un colectivo humano.

Argumento sobre Identidad

 Noción de Identidad de la que partiremos es que La identidad, cualquiera que ésta sea, es un REFLEJO (expresión de significado) Una descriptiva, fiel imagen, de lo que una sociedad ha sido, y particularmente, lo que un individuo o colectivo es o/y con lo que concuerda, (sincroniza) asocia, agrupa y aglutina voluntariamente. Una complementación tambien como convención pertinente, es la Discusión en torno a la Identidad como ‘dada’ por el lugar, historia y condiciones del lugar de nacimiento (natural), y la de tipo cambiante que se va transformando según las acciones de los grupos humanos. (discursiva) A esta última, nosotros le podriamos bautizar como identidad creativa.

Argumento de liga entre conceptos
Hacia las hipotesis

Para reforzar la liga, procedemos a hacer un enunciado como si fuera la respuesta que buscamos. O sea, planteamos la hipótesis, que nos servirá más para iniciar la EXPLORACIÓN que para creer que hemos encontrado una verdad.

Decimos, que entre mayor CREATIVIDAD exista (en la sociedad), la IDENTIDAD tendrá mayores posibilidades de Sincronía (–adecuación – concordancia – coincidencia – simultaneida, correspondencia, (sinónimos) entre los diversas factores culturales de un sitio. (Los materiales, la economía, el estilo, el tiempo histórico, los anhelos del usuario, los anhelos de la sociedad, el clima, etc. etc.)
Lo resumimos así:

 A mayor Creatividad, mayor Identidad Sincrónica.
 A menor Creatividad, menor Identidad Sincrónica.

(sincronía es simplemente, un término preferido por nosotros, a pesar de que algunos importantes autores le hayan usado infiriendole mayores significados que los elementales)

Hasta aquí, como paréntesis, cabe hacer notar que precisar una localidad en especifico resulta innecesario. Sin embargo, haremos constatar que estas observaciones se están haciendo de manera general, desde un especifico lugar, que es Cancún. Después, procederemos a la aplicación de una metodología para ir de nuestras abstractas consideraciones hacia hechos concretos, en un ir y venir entre lo concreto y lo abstracto, objeto y significado, teoría y practica.

Con ‘sincronía’ en la Identidad, se pretende referirse al porque ciertas edificaciones reflejan desde las directrices (programa) que norman sus diseños, añoranzas por épocas pasadas o pretensiones ajenas y lejanas al lugar, en lugar de sincronizarse con su presente y su sitio. Genius locci, en términos de Norberg Shulz

Por ejemplo; Cuando un arquitecto en Cancún, construye a petición del cliente, una Casa estilo Californiano, parece estar siguiendo los anhelos de alguien por vivir en California, y en la California de los años 20’s. Es decir, los deseos por revivir otra época y recrear otro sitio. Esto significaría una Diacronía (antónimo de sincronía) en la identidad reflejada por la construcción.

Reiteramos que no significa que haya ausencia de Identidad o que no se pueda realizar con Creatividad, Solo significa más o menos Sincronía correspondida con una gradación o nivel de Creatividad. Y también es importante aclarar que al hablar de presente no se olvida ni desestima su definición como producto de las causas y cargas culturales acumuladas a través del tiempo y los anhelos o deseos futuros de la gente.

Nosotros hemos hablado de concordancias. Hablar de ‘concordancias’, nos recuerda al maestro Villagrán y su explicación sobre lo Lógico en arquitectura (y arte en general) En primer instancia, José Villagrán García aclara que la relación en ‘concordancias’ representan lo encaminado a la ‘Verdad’ Y que el estudio de estas relaciones es La Lógica.

Y en segunda instancia, José Villagrán García nos explica la Lógica en arquitectura, como la concordancia entre medios y fines (o destinos) de la arquitectura. Es decir, entre los medios culturales, espaciales, materiales y tecnológicos (sitio) y el fin de uso, o destino utilitario, que determinada construcción observará. Villagrán establece un valor ideal basado en la perfecta sincronización, o concordancia, entre medios y fines.

Por lo tanto, hablar de Sincronía como la concordancia entre las directrices de un diseño y las circunstancias espacio temporales del emplazamiento, es un tipo de Lógica en la arquitectura. Solo que inserta una variable más, que quizás Villagrán haya considerado, mas bien, con – lo Social’

Con Sincronía unificamos en uno, todas las circunstancias; Las temporales y la Espaciales. (Tiempo y geografía) ya que los consideramos engarzados de tal forma que se dan sentido mutuamente, y le entendemos como el –Sitio’ Una especie de genio del lugar, o Genius Locci de Norberg Schulz ‘ Para Villagrán, la circunstancia derivada del sitio se lee de manera similar, ya que consiste en los medios con los que se cuenta en el momento (tiempo presente) para hacer arquitectura.

Y con ‘directrices del diseño’ en la Sincronía, también resulta similar al ‘uso o destino’ que Villagrán menciona como la otra variable en Lo Lógico, y correspondería al ‘cometido’ de Norberg Shulz. Solo que un poco distinto, ya que esto último solo va encaminado hacia una manifestación de la verdad, como honestidad y sinceridad constructiva, que finalmente se concreta bajo el concepto de ‘carácter’, que Villagrán mismo explica.

En cambio, con ‘Sincronía’ se pretende aunar al uso y destino de una edificación, las directrices (programa para Villagran) que el cliente, usuario o, y comunidad en general le demandan al arquitecto apriori. Ya que como conformadores (edificadores) de la identidad colectiva, los arquitectos no estamos . . . solos. Al contrario, intentamos corresponder a una demanda específica de la sociedad, tanto física como psicológica y espiritual. Por lo tanto, esta ‘demanda social’ debería también, considerarse dentro de las correspondencias que constituyen una Lógica arquitectónica.

Las hipótesis podrían plantearse desde el punto de vista de Villagrán, basándose en la Lógica; Entre más creatividad más lógica en la identidad reflejada por el medio ambiente construido.

Lo auténtico y el Presente en el diseño son conceptos cruciales, y son quizás los términos clave de un controversial argumento de la Modernidad. Este versa sobre la ‘atemporalidad’ o ‘presentidad’ que una obra podría acusar. No creemos que se pretendiera hacer entender que la trascendencia de valor a través del tiempo fuese exclusiva de la Modernidad, o que se hubiese llegado al final de la historia de la arquitectura. Por el contrario, manifiesta que toda obra que observase ciertas características, parece adoptar una atemporalidad, y por tanto, trasciende en el tiempo sin importar la edad. Pasa a pertenecer a una especie de estilo siempre vigente, siempre presente, siempre de ahora, siempre de moda.

Tales obras, como las Pirámides de Egipto, fueron concebidas con autenticidad y acordes al tiempo Presente que les correspondió. Usando toda la carga cultural heredada del pasado y con la visión de hacer algo único y especial, o sea, original . (evidencia de creatividad)

¿Cuál es la característica especial de estas obras? Talvez podemos definirla con el término de ‘Presentismo’ Hacer coherencia entre todas las circunstancias –presentes’ es ejercer la más auténtica de las creaciones; el presente.

Igualmente, se podría afirmar que; Hacer coherencia entre todas las circunstancias presentes, es forjar la más auténtica de las Identidades.

Asi mismo, notese que el concepto SINCRONIA es un fenomeno inherente al concepto del PRESENTE; El PRESENTE es la SINCRONIA de las circunstancias en el tiempo.

La palabra ‘auténtica’ resulta crucial. La autenticidad se refiere simultáneamente tanto a ‘lo verdadero’ como a lo original. (Evidencia de creatividad)

Con lo ‘auténtico’ se apela a la verdad, que encuentra fundamento en las –lógicas concordancias’ o sincronización, entre las circunstancias mediáticas, tanto físicas (materiales y tecnología) como espirituales (psicológicas y culturales) en el dado momento presente.

Finalmente, con esto podríamos aceptar, que con esta exploración, talvez se esté apuntando a que entre mayor creatividad en el Diseño mayor será la Autenticidad reflejada en la Identidad. (Diferenciarte te hace único.)

El Ideal aquí es la ‘Identidad Auténtica’ (o sea, verdadera y original), en cualquiera de las infinitas posibilidades interpretativas que esta pueda corresponder con el tiempo, lugar y persona.

Es decir, como si se estuviera proponiendo que la ‘Identidad Sincrónica’ es la –Ideal’ por el nivel de creatividad implicada y su correspondencia espacio’temporal. Sin embargo, al no intentar demostrar nada, tampoco se intenta plantear un –ideal’

Realmente, lo único que podría llegar a afirmarse con esta exploración, es que talvez, entre mayor aproximación a la sincronía entre Directrices del Diseño y el “presente lugar” puede resultarse en una identidad más –Original’

Lo cual, implica una identidad más ‘auténtica’ y de mayor fácil reconocimiento, o diferenciación, dentro del concierto de identidades a escala global, sin tener que aferrarse a estereotipos, seguramente caducos.

Si una convención en cuanto a identidad es; La identidad, cualquiera que ésta sea, es un reflejo. Una descriptiva, fiel imagen de lo que una sociedad ha sido, pero particularmente, lo que una sociedad ‘es’. ‘Es’ es tiempo presente. No podemos aferrarnos a ser lo que se fue alguna vez, ni se puede hacer de manera impositiva. Solo es posible crearla y re crearla ‘creativamente’ día tras día.

Dentro de la cultura conocida como Posmoderna existe una corriente que hace este planteamiento pero sin hacerlo referir a la creatividad, si no a la ‘crítica’. Según K. Frampton se llama Regionalismo Crítico . Esta corriente tiende a situarse entre los extremos marcados por la Internacionalización y el Folcklorismo, por lo tanto, aboga por hacer una interpretación moderna de las tradiciones locales.

Esto plantea, sin duda, un paradójico dilema, que inclusive puede parecer hasta contradictorio. Lo que es claro, es que resulta un argumento con gran ambigüedad, relativismo e indeterminación desde el mismo uso del término ‘interpretación’. Por un lado, se podría entender como el permiso a lo que sea, y por otro lado la prohibición de lo que sea. Y de hecho, lo es.

Sin embargo, ahí esta. Las obras (la práctica), como suele ser, se dan antes de su teorización. Y Luis Barragán es un ejemplar de esta corriente. De alguna forma, el pensamiento ha dado este tipo de respuestas que han llegado a reconocerse como propias de la Identidad de un lugar, y también, del espacio y tiempo historico que transcurren. Han resultado obras con gran Autenticidad, lo cual conlleva Originalidad, evidenciando creatividad, a pesar de asumir directrices contextuales e historicas.

Surge una escritura nueva en la trama histórica, se conforma como estilo, (sistema de signos, un lenguaje) y comienza después su imitación.

Lo que podríamos plantear con esta exploración es; ¿No podrá ser esta ambigüa definición de Regionalismo Crítico también, una especie de equivalencia a; Internacionalismo Crítico, o Internacionalismo Creativo, o Regionalismo Creativo? Cuando se le ubica al centro de dos polos, (Internacionalización – Regionalismo) la definición puede tomar cualquiera de los dos términos, más el atenuante opuesto.